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September 6, 2024|Information et Technologie

Top 12 : Entreprises NFT musicales dans le monde

Introduction

Les NFT musicaux (Non-Fungible Tokens) représentent l’un des changements les plus révolutionnaires dans l’industrie musicale. Ces actifs numériques, alimentés par la technologie blockchain, permettent aux artistes de symboliser leur travail, de le vendre directement aux fans et de percevoir des redevances sur les ventes secondaires. En éliminant le besoin d'intermédiaires, tels que les maisons de disques et les plateformes de streaming, les Music NFT permettent aux artistes d'avoir plus de contrôle sur leur carrière et de créer des expériences uniques et monétisables pour les fans.

Dans cet article complet, nous plongerons dans le monde des NFT musicaux, en explorant les principales entreprises à l'origine de cette tendance, leurs modèles commerciaux et leurs performances sur le marché. De plus, nous discuterons des différents types de Music NFT et de la manière dont ils remodèlent l’industrie musicale. Enfin, nous conclurons avec des projections de croissance future et un aperçu de ce qui attend ce marché en plein essor.

Le marché mondial de la musique NFT était évalué à 128 millions de dollars américains en 2023 et devrait atteindre 398,1 millions de dollars américains d'ici 2030, soit un TCAC de 19,9 % au cours de la période de prévision 2024-2030.

Global Growth Insights dévoile les principales sociétés mondiales de NFT de musique :

Plusieurs entreprises sont à la pointe de l'industrie de la musique NFT, chacune contribuant à l'évolution de la façon dont les artistes créent, distribuent et monétisent la musique. Nous fournissons ici une mise à jour sur certains des principaux acteurs de l'écosystème Music NFT, leur siège social, les chiffres de revenus de l'année écoulée et le taux de croissance annuel composé (TCAC) projeté pour les années à venir.

  1. Mer Ouverte

OpenSea est le plus grand marché NFT au monde, avec une gamme diversifiée d'actifs comprenant de l'art, de la musique et des objets de collection numériques. Dans l'espace Music NFT, OpenSea permet aux artistes de créer et de vendre leurs chansons ou albums sous forme de NFT, offrant ainsi aux fans la possibilité de posséder un morceau de l'histoire de la musique. L'interface conviviale d'OpenSea et son audience massive en font une plate-forme incontournable pour les musiciens cherchant à exploiter le marché NFT.

  1. Royal

Royal permet aux artistes de vendre des parts de leurs chansons aux fans sous forme de NFT, donnant ainsi aux acheteurs une participation aux redevances générées par la musique. Ce modèle innovant permet aux fans non seulement de posséder une partie de leur musique préférée, mais aussi d'en tirer profit. Des artistes tels que Nas ont déjà utilisé Royal pour publier des NFT liés aux droits de redevance, changeant ainsi la façon dont les fans interagissent avec la musique et investissent dans celle-ci.

  1. Audius

Audius est une plateforme de streaming musical décentralisée qui permet aux artistes de télécharger leur musique directement sur la blockchain et de la vendre sous forme de NFT. En contournant les plateformes de streaming traditionnelles, Audius donne aux artistes un meilleur contrôle sur leurs revenus. Grâce à son cadre open source, la plateforme attire les artistes indépendants qui recherchent plus de transparence et de propriété sur leurs droits musicaux.

  1. Verre

Glass est une plateforme décentralisée axée sur les NFT vidéo, notamment dans le domaine des vidéoclips. Les artistes peuvent créer et vendre leurs clips vidéo sous forme de NFT sur Glass, donnant ainsi aux fans la propriété exclusive du contenu vidéo. Cette concentration unique sur les NFT musicaux vidéo distingue Glass des autres plates-formes, permettant aux artistes de monétiser à la fois les composants audio et visuels de leur travail.

  1. Musique déchaînée

Unchained Music se consacre à fournir des solutions basées sur la blockchain aux musiciens indépendants. Grâce à sa plateforme, les artistes peuvent créer et distribuer leurs chansons sous forme de NFT, tandis que les fans peuvent investir dans leurs morceaux préférés. Unchained Music permet également une distribution décentralisée de la musique, garantissant ainsi aux artistes davantage de contrôle et de bénéfices sur leur travail. La plateforme a gagné du terrain parmi les artistes indépendants à la recherche d’une alternative aux services de streaming traditionnels.

  1. Fondation

La Fondation est devenue un acteur clé dans l'espace NFT de l'art et de la musique, offrant aux créateurs les outils nécessaires pour créer et mettre aux enchères des NFT dans un environnement exclusif et axé sur la communauté. Bien qu'elle soit principalement connue pour l'art numérique, Foundation a vu une adoption croissante par les musiciens publiant des NFT musicaux. Le marché haut de gamme et organisé de la Fondation attire des artistes établis et émergents qui cherchent à monétiser leur travail d'une manière unique.

  1. Un autre bloc

Anotherblock révolutionne l'industrie musicale en créant un marché où les fans peuvent acheter des parts de droits d'auteur musicaux via des NFT. La plateforme permet aux acheteurs de gagner des redevances aux côtés des artistes, offrant ainsi aux fans une nouvelle façon de s'engager dans la musique. En comblant le fossé entre les NFT et les droits de propriété intellectuelle, Anotherblock exploite un nouveau modèle de propriété musicale.

  1. Passerelle astucieuse

Nifty Gateway est un marché NFT de premier plan connu pour héberger des gouttes exclusives de NFT d'art numérique et de musique. La plateforme est l'une des préférées des artistes et des musiciens qui souhaitent proposer à leurs fans des collections NFT en édition limitée. Grâce à une approche organisée, Nifty Gateway attire des créateurs de haut niveau, leur permettant de capitaliser sur le boom du NFT et d'entretenir des relations directes avec les collectionneurs et les fans.

  1. UnDe

OneOf est une plate-forme NFT axée sur la musique qui fournit des solutions respectueuses de l'environnement aux artistes cherchant à créer des NFT. La plateforme est construite sur la blockchain Tezos, connue pour ses opérations économes en énergie. La mission de OneOf est de démocratiser les NFT en réduisant le coût de frappe et en offrant aux artistes un moyen durable de distribuer de la musique. Grâce à des partenariats dans divers genres musicaux, OneOf s'est imposé comme une plateforme incontournable pour les musiciens qui accordent la priorité à la durabilité environnementale.

  1. Son.xyz

Sound.xyz est une plate-forme décentralisée qui vise à aider les musiciens à établir des relations plus étroites avec leurs fans grâce aux NFT. En vendant des NFT musicaux exclusifs et en donnant aux fans l'accès à des morceaux inédits, Sound.xyz permet aux artistes de monétiser leur musique de manière créative. L'approche communautaire de la plateforme permet aux artistes indépendants de prospérer sans avoir besoin de dépendre de grands labels ou de services de streaming.

  1. SuperRare

SuperRare est une place de marché NFT haut de gamme connue pour ses collections d'art numérique exclusives. Les musiciens et les artistes peuvent publier des NFT uniques en leur genre sur SuperRare, créant ainsi une rareté et augmentant la valeur de leur travail. L'engagement de SuperRare à proposer uniquement des NFT premium en édition unique attire les musiciens cherchant à créer des actifs musicaux rares et à collectionner pour leur base de fans.

  1. Rare

Rarible est un marché ouvert pour les NFT, permettant aux musiciens de créer, de vendre et de mettre aux enchères leur travail. Avec une approche décentralisée, Rarible permet à quiconque de créer et d'échanger des NFT, donnant aux musiciens la flexibilité d'expérimenter différents formats, notamment des chansons uniques, des albums et des expériences musicales exclusives. Le modèle de gouvernance communautaire de Rarible garantit que les artistes et les utilisateurs ont leur mot à dire dans le développement futur de la plateforme.

Segment par type : NFT musicaux

Les NFT musicaux se présentent sous diverses formes, permettant aux artistes de symboliser différents aspects de leur travail. Cette segmentation offre une flexibilité dans la manière dont les artistes interagissent avec les fans et dans la manière dont les fans peuvent interagir et investir dans la musique qu'ils aiment.

  1. NFT à chanson unique

Les NFT à chanson unique sont un choix populaire pour les artistes cherchant à sortir des morceaux ou des remix exclusifs. Ces NFT représentent une piste unique qui peut être détenue, échangée ou même utilisée à des fins commerciales selon les termes du contrat NFT. Les NFT à chanson unique ont été utilisés par des artistes pour diffuser de la musique inédite ou rare directement à leurs fans, créant ainsi un lien plus profond entre l'artiste et le public.

  1. Albums NFT

Les Album NFT représentent une collection complète de chansons présentées sous forme d'objet de collection numérique. Ces NFT peuvent inclure des fonctionnalités supplémentaires telles que des pochettes d'album, des pistes bonus ou du contenu en coulisses. Pour les fans, posséder un album NFT offre un moyen non seulement de soutenir leurs artistes préférés, mais également de posséder un morceau de l'histoire de la musique. Les NFT d'album ont été utilisés par des artistes indépendants et grand public pour contourner les modèles traditionnels des maisons de disques et distribuer directement leur travail.

  1. Autres NFT musicaux

D'autres types de NFT musicaux incluent des billets de concert, des laissez-passer pour les coulisses et du contenu exclusif comme des rencontres virtuelles ou des performances vidéo. Ces NFT permettent aux fans d'interagir avec les artistes au-delà de la simple écoute de leur musique. De plus, les NFT basés sur la vidéo, tels que les vidéoclips ou les enregistrements de concerts, deviennent de plus en plus populaires. Ceux-ci offrent aux fans la possibilité de posséder des composants visuels de la musique, enrichissant ainsi davantage leur expérience.

Les avantages des NFT musicaux pour les artistes et les fans

Les NFT musicaux offrent de nombreux avantages à la fois aux artistes et aux fans, créant un écosystème plus direct et transparent qui perturbe les modèles de distribution de musique traditionnels.

  1. Autonomisation et contrôle des artistes

L'un des avantages les plus importants des Music NFT est le contrôle qu'ils donnent aux artistes sur leur travail. En créant et en vendant des NFT, les musiciens peuvent fixer leurs propres prix, contrôler la distribution et conserver un pourcentage de revenus plus élevé que celui qu'ils recevraient via les plateformes de streaming traditionnelles. De plus, les contrats intelligents intégrés aux NFT permettent aux artistes de percevoir des redevances sur les ventes secondaires, leur garantissant ainsi de continuer à en bénéficier à mesure que la valeur de leur travail augmente.

  1. Engagement direct des fans

Les NFT musicaux créent une connexion plus intime entre les artistes et les fans. Posséder un morceau d’une chanson ou d’un album permet aux fans de se sentir davantage investis dans le succès d’un artiste, tant sur le plan émotionnel que financier. Dans certains cas, les Music NFT offrent également des avantages exclusifs, tels que l'accès à des morceaux inédits, des expériences VIP ou des opportunités de collaboration avec l'artiste.

  1. Opportunités de monétisation pour les fans

Contrairement aux achats de musique traditionnels, les Music NFT peuvent être revendus, créant ainsi une nouvelle possibilité pour les fans de gagner de l'argent grâce au travail de leurs artistes préférés. Par exemple, un fan qui achète un NFT à un artiste prometteur pourrait voir la valeur de cet actif augmenter à mesure que la popularité de l’artiste augmente, ce qui lui permettrait de vendre le NFT avec profit.

Conclusion : l'avenir des NFT musicaux

L'espace Music NFT en est encore à ses débuts mais présente un énorme potentiel de croissance. À mesure que de plus en plus d’artistes et de fans prennent conscience des opportunités offertes par la technologie blockchain, la demande de Music NFT devrait monter en flèche. Avec un TCAC actuellement projeté de plus de 25 % sur les principales plates-formes, l'industrie de la musique NFT est sur le point de continuer à se développer rapidement.

Des entreprises comme OpenSea, Royal et Audius mènent la charge, chacune proposant des approches uniques sur la manière dont les artistes peuvent symboliser et monétiser leur travail. La nature décentralisée de ces plateformes signifie que l’avenir de la musique pourrait être celui d’une collaboration plus directe entre artistes et fans, créant ainsi une industrie où la valeur circule plus librement et de manière plus transparente.

Dans les années à venir, nous pouvons nous attendre à des cas d'utilisation plus innovants pour les Music NFT, notamment la tokenisation des performances en direct, des albums collaboratifs et des expériences interactives pour les fans. À mesure que l'industrie mûrit, le rôle des NFT dans le monde de la musique va probablement s'étendre, ouvrant de nouvelles voies pour la créativité, les revenus et l'engagement des fans.